30. Mastodon - Once More 'Round The Sun

¿Cuantos años debes cumplir antes de empezar a quejarte de que ya no hay bandas como las de antes?, en mi caso han pasado cuatro décadas y en cada año he creído encontrar un nuevo clásico. 

La verdad es que me he ido acostumbrando a ver amigos de aventuras sónicas caer en la tentación de estacionarse en sus clásicos, la sorpresa es cuando estos amigos comienzan a ser mucho menores a ti.

Hoy me tope con una discusión en una de mis redes sociales sobre como ya no había bandas que pudieran reventar cualquier bocina con disparos de guitarra, con la precisión de un bajo y batería contundentes, extrañaban a RATM, sufrían por la orfandad de SOAD, y si, las dos me parecen bandas de una intensidad memorables, pero no veo el fin de una época con su inactividad. 

Los guitarrazos intensos ahí siguen, basta darse la vuelta por el disco más reciente de Mastodon para comprobar que solo hay que seguir buscando, buscando hasta encontrar, se que la banda de Atlanta no es la más potente de la historia, pero ahí hay intensidad para entretener a cualquiera.

29. Blood Red Shoes - Blood Red Shoes

Una maquina puede tomar las decisiones por ti, le dejas hacer no solo el trabajo sino ejecutar algunas opciones estéticas. Oprime un botón y puedes reproducir cualquier sonido, dale la orden y un programa puede encargarse de afinar la voz más esperpéntica. Con solo deslizar una palanca puedes nivelar el volumen de cada instrumento.

La música ha dado un giro, los genios creativos no están en escenarios consagrados, ahora trabajan en una pequeña habitación perdida en medio de una ciudad nunca antes imaginada. Están creando música que habla del futuro y que al llegar a tu oído suena a pasado.

En esa habitación llena de sintetizadores se enfrascan en una demencial carrera para ver quien procesa mejor el sonido, tiene el espíritu de esos guitarristas de heavy metal que compiten por ver quien mueve más rápido los dedos sin importar que esa habilidad solo puede transmitir lo grande que es su ego.

La industria y la tecnología se han impuesto a los músicos, o al menos lo intentan, tienen la motivación que dan los dólares, la ambición es más constante que la creatividad. Estamos a un paso de que los discos vengan firmados por los “productores” antes que por los intérpretes o autores de una canción.

¿Cómo diablos llegó un ingeniero, un experto en máquinas a colocarse en el lugar del creador? La biblia del productor nos quiere hacer creer que detrás de cada acorde está la magia de un ingeniero que es quien le da el sonido que debemos escuchar.

Por eso se agradecen los proyectos que van a lo básico, una guitarra tocada con precisa furia, una batería a punto de reventar por los golpes que reciben de unas contundentes baquetas, voces con la fuerza necesaria para transmitir más allá de una correcta entonación.

Proyectos de este tipo hay varios, afortunadamente en este año llega el nuevo disco de Red Blood Shoes, uno de mis grupos favoritos con ese formato, lo hacen con un disco compuesto, tocado, grabado, producido y distribuido por ellos mismos. De inmediato denle una escucha a “An Animal”, hasta el momento mi rola favorita del disco. 

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28. The Casket Girls - True Love Kills the Fairy Tale.

Segundo disco de esta banda compuesta por las hermanas Greene quienes son el cerebro creativo en cuanto a las letras y que es complementada por Ryan Graveface uno de esos genios que tocan en todos lados, que tienen su propio sello discográfico y que siempre a la búsqueda de nuevos espacios de creación y que en este proyecto se encarga de la creación de todos la música.

El caso de esta banda es producto de esa apuesta siempre al frente de Graveface, ya que le tocó escuchar cantar a las hermanas Elsa y Phaendra en la calle a las cuales de inmediato les propuso crear una banda.

Las composiciones de este disco cuentan con una sonido perfectamente construido para el uso de las voces, que se complementan entre ellas de manera magistral, musicalmente predominan una atmósferas que podría remitirnos a los sueños, reforzadas por chispazos de melodías que le dan el punto accesible a cada una de las piezas.

Si bien está muy lejos de ser un disco experimental, si tiene esa tendencia a estar jugando con sintetizadores que permiten crear sonidos nuevos o al menos mezclas novedosas de sonidos ya conocidos.

Uno de los elementos que más disfruto de este disco es que logra amalgamar de manera perfecta la dualidad de genero que tienen sus componentes, ya que todas la letras y voces son creadas por las hermanas y son integradas a los sonidos que construye el único hombre de la banda, pero en ningún momento nos encontramos con esa perniciosa apuesta que realizan algunas bandas de hacer música femenina ni mucho menos con la penosa expresión de música masculina, aquí solo hay música creada por músicos y lista para que la disfruten nuestros sentidos. 

Las diez canciones del disco tienen un ritmo reposado, etéreo, pero que a pesar de esto no cansa, logran mantener la unidad como obra completa, permitiendo una escucha agradable para una tarde sin mayor prisa que la de escuchar buena música. 

Este disco fue editado en este 2014 por Graveface Records, mis rolas favoritas son: Same side y Chemical Dizzy, la cual cuenta con un muy bien vídeo que aquí les dejo.

27. Paul Weller - Sonik Kicks

Cuando hablamos de la producción de algún músico  uno de los elementos que generalmente se utilizan son las referencias a otras bandas o a discos anteriores del mismo artista, lo cual permite plantear un contexto para quienes nos leen, sin embargo esa herramienta acaba convirtiéndose de manera recurrente en la salida fácil ante el reto de comunicar de manera original, con conceptos claros lo que el músico hace con su obra.

En el caso de este disco lo más sencillo sería referirse a la carrera con Paul Weller con The Jam y The Style Council, además de juzgarlo a la luz de las dos anteriores producciones de este veterano músico con las que está claramente emparentada en la búsqueda estética.

Sin embargo eso restaría objetividad ante uno de los mejores discos de los últimos años, en el cual un músico con décadas de gran trayectoria demuestra que la apuesta del artista debe ser la búsqueda, no sentirse cómodo en un terreno que ya domine, sino siempre dar un paso adelante en la exploración de nuevas experiencias creativas.

Weller es un navegante recurrente en la huida al frente, en el caso de Sonik Kicks demuestra una gran capacidad para mantener algunas reminiscencias psicodélicas enmarcadas por krautrock, destellos pop, algunos espacios acústicos y elementos del electrónica y soul, sumado todo para dar un disco que demuestra la búsqueda de un artista que confía en emprender caminatas por terrenos desconocidos gracias a su sapiencia.

Aquí hay rock adulto, en el mejor sentido del adjetivo, con una inquietud por experimentar, pero con la tranquilidad necesaria para no ir más allá de lo auditivamente necesario, no hay desplantes para demostrar que se es muy original, por el contrario, es una búsqueda personal que nos comparte no para impresionarnos sino para hacernos cómplices de su búsqueda.

Sonic Kicks me parece un disco extraordinario, poderoso, íntimo pero abierto, de gran personalidad. Fue editado en 2012 por Island y producido por Simon Dine.

Les dejo la primer rola del disco Green, la cual les recomiendo escuchar con unos buenos audífonos para apreciar los juegos sonoros de producción que tiene. 

26. She Wants Revenge - She Wants Revenge

Los gustos son en mucho determinados por toda la carga cultural que hemos adquirido a los largo de nuestra vida, aunque es evidente que durante la adolescencia estamos mucho más dispuestos a la búsqueda y experimentación en todos los sentidos, por lo que los estímulos recibidos durante ese tiempo son una de las fuertes bases para determinar las futuras preferencias. 

En mi historia, una de las bandas que estuvo presente de manera constante en mis adolescentes oídos fue The Cure, permitiendome el gusto por ciertas bandas que marcan una presencia un tanto obscura sumada a una gran habilidad para construir canciones elegantes y con la capacidad de reconocerse como productos pop, lejos de los clavados desvaríos de la escena más gótica. 

Si bien mis gustos más cotidianos no están relacionados con esta influencia, tengo que admitir que algunas bandas que logran ese sonido me atrapan de inmediato, tal como lo hace She Wants Revenge, ya que en mucho se apropia de los sonidos de bandas como Bauhaus, Joy Division o la banda de Robert Smith.

El sonido ya clásico de esas bandas es retomado por estos californianos los cuales le dotan de actualidad utilizando algunos sintetizadores de manera discreta pero creando una atmósfera precisa para que la guitarra lleve la carga melódica y la grave voz de Justin Warfield les cargue de emotividad a través de una capacidad de trasmitir una obscura elegancia.

Este disco es del 2006, fue editado por Interscope y producido por ellos mismos.

En cuanto a la mejor rola, me quedo con "Tear you apart" de muy obvia influencia de Joy División, la cual cuenta con un vídeo dirigido por Joaquin Phoenix. 

25. Dirty Pretty Things - Waterloo To Anywhere

Voy a ser directo, este disco suena justo como si mezclaras a los Smiths con the Clash a ritmo de Garage. Escribiré algunas cosas más respecto a este disco pero con la anterior descripción tienes suficientes elementos para entender como suena el debut de Dirty Pretty Things.

Esta banda es la heredera directa del sonido que construyeron los fugaces e intensos Libertines, si bien el rockstar de la banda era Pete Doherty (por cierto no dejen de escuchar la canción "Pete Doherty huele a caca" de Yokozuna), la otra parte creativa de esa banda Carl Barat logra reunir una banda que con este disco da los últimos destellos libertinos. 

Aunque es necesario aclarar que este disco tiene su propia identidad que se logra a través de un sonido mucho más cuidado que el trabajo de los Libertines, lo que le quita un poco de autenticidad, de inmediatez,  pero logra mostrarnos a una banda con mayor madurez, capaz de darnos algunas rolas memorables como la magnifica "Bang, Bang you´re dead".

Este disco fue editado en 2006 por Interscope y fue parte fundamental de la oleada de banda de sonido garage (una más), sin embargo aquí ese estilo es revestido de una capacidad melódica muy inglesa, aderezando algunas canciones con coros de gran destreza pop para luego pasar a alguna canción donde dan rienda suelta a la vena de influencia punketera.

A pesar de tener unos cuantos años este disco tiene un sonido que no pierde frescura lo que me hace pensar en que podría haber llegado a ser un disco legendario si hubieran contando con la producción de Mick Jones, quien mucho tuvo que ver con el mejor sonido de The Libertines.

Se que he abundando en referencias a los libertinos, pero en verdad es casi imposible sacar este disco del universo de esa banda. 

Por mucho tiempo he considerado a Bang, bang, you´re dead como la mejor canción del disco, pero al estar escuchandolo una vez más me ha convencido de ultimo momento la genial guitarra de Doctors & dealers. 

24. Little Jesus - Norte

Este es uno de esos discos que llegas a detestar antes de la primer escucha, claro que sin responsabilidad de la banda o de sus canciones, lo haces porque diversos sitios web les han dedicado demasiados y desmedidos elogios, incluso señalándolos entre los mejores discos del mundo en el último año.

Si bien es cierto que en esto de la música existen grandes revelaciones, es también cierto que estas no ocurren tan a menudo, lamentablemente la crítica musical en nuestro país ha venido repitiendo el mismo proceder de NME la cual encuentra a la mejor banda de la historia del rock cada 3 meses.

En el caso de Little Jesus me parece que todos esos elogios solo son un estorbo para poder escucharlos, va uno cargado de tantos adjetivos positivos que al abordarlos por primera vez se instala uno en una actitud hipercrítica, la cual obviamente encuentra más limitaciones que aciertos, aunque hay que ser justos y admitir que las limitaciones provienen más de quienes los promueven que de los músicos.

Al disco tuve que darle varias escuchas para poder dejar atrás tanto halago y empezar a disfrutar un conjunto de rolas que en verdad son sobresalientes, construidas sobre ritmos de influencia africana al más puro estilo de Vampire Weekend, acompañadas de guitarras que se mueven melódicamente bajo la misma influencia y rematadas con una voz justa para las canciones aunque muy similar a la horneada de bandas hipster que rondan por todo el mundo.

Little Jesus es una banda con un buen sonido, que tiene un disco bastante equilibrado, con un sonido demasiado apegado a las tendencias actuales, pero que está desarrollado con gran certeza de lo que buscan, lo peor que le puede pasar a esta banda es lo que le hacen sus apologistas, si dejan de lado tanto hype podrán seguir haciendo grandes canciones y podremos contar con un proyecto con gran presente y mucho mejor futuro.

Este es un disco que hay que escuchar, que se disfruta completo, que se movió mucho en todo el 2013 y que seguirá rondando la escena indie, aquí no  hay ningún mesías, solo está un pequeño Jesús que trae a cuestas unas muy buenas rolas.

Mi canción favorita es Azul por su constante subida sonora.