28. The Casket Girls - True Love Kills the Fairy Tale.

Segundo disco de esta banda compuesta por las hermanas Greene quienes son el cerebro creativo en cuanto a las letras y que es complementada por Ryan Graveface uno de esos genios que tocan en todos lados, que tienen su propio sello discográfico y que siempre a la búsqueda de nuevos espacios de creación y que en este proyecto se encarga de la creación de todos la música.

El caso de esta banda es producto de esa apuesta siempre al frente de Graveface, ya que le tocó escuchar cantar a las hermanas Elsa y Phaendra en la calle a las cuales de inmediato les propuso crear una banda.

Las composiciones de este disco cuentan con una sonido perfectamente construido para el uso de las voces, que se complementan entre ellas de manera magistral, musicalmente predominan una atmósferas que podría remitirnos a los sueños, reforzadas por chispazos de melodías que le dan el punto accesible a cada una de las piezas.

Si bien está muy lejos de ser un disco experimental, si tiene esa tendencia a estar jugando con sintetizadores que permiten crear sonidos nuevos o al menos mezclas novedosas de sonidos ya conocidos.

Uno de los elementos que más disfruto de este disco es que logra amalgamar de manera perfecta la dualidad de genero que tienen sus componentes, ya que todas la letras y voces son creadas por las hermanas y son integradas a los sonidos que construye el único hombre de la banda, pero en ningún momento nos encontramos con esa perniciosa apuesta que realizan algunas bandas de hacer música femenina ni mucho menos con la penosa expresión de música masculina, aquí solo hay música creada por músicos y lista para que la disfruten nuestros sentidos. 

Las diez canciones del disco tienen un ritmo reposado, etéreo, pero que a pesar de esto no cansa, logran mantener la unidad como obra completa, permitiendo una escucha agradable para una tarde sin mayor prisa que la de escuchar buena música. 

Este disco fue editado en este 2014 por Graveface Records, mis rolas favoritas son: Same side y Chemical Dizzy, la cual cuenta con un muy bien vídeo que aquí les dejo.

27. Paul Weller - Sonik Kicks

Cuando hablamos de la producción de algún músico  uno de los elementos que generalmente se utilizan son las referencias a otras bandas o a discos anteriores del mismo artista, lo cual permite plantear un contexto para quienes nos leen, sin embargo esa herramienta acaba convirtiéndose de manera recurrente en la salida fácil ante el reto de comunicar de manera original, con conceptos claros lo que el músico hace con su obra.

En el caso de este disco lo más sencillo sería referirse a la carrera con Paul Weller con The Jam y The Style Council, además de juzgarlo a la luz de las dos anteriores producciones de este veterano músico con las que está claramente emparentada en la búsqueda estética.

Sin embargo eso restaría objetividad ante uno de los mejores discos de los últimos años, en el cual un músico con décadas de gran trayectoria demuestra que la apuesta del artista debe ser la búsqueda, no sentirse cómodo en un terreno que ya domine, sino siempre dar un paso adelante en la exploración de nuevas experiencias creativas.

Weller es un navegante recurrente en la huida al frente, en el caso de Sonik Kicks demuestra una gran capacidad para mantener algunas reminiscencias psicodélicas enmarcadas por krautrock, destellos pop, algunos espacios acústicos y elementos del electrónica y soul, sumado todo para dar un disco que demuestra la búsqueda de un artista que confía en emprender caminatas por terrenos desconocidos gracias a su sapiencia.

Aquí hay rock adulto, en el mejor sentido del adjetivo, con una inquietud por experimentar, pero con la tranquilidad necesaria para no ir más allá de lo auditivamente necesario, no hay desplantes para demostrar que se es muy original, por el contrario, es una búsqueda personal que nos comparte no para impresionarnos sino para hacernos cómplices de su búsqueda.

Sonic Kicks me parece un disco extraordinario, poderoso, íntimo pero abierto, de gran personalidad. Fue editado en 2012 por Island y producido por Simon Dine.

Les dejo la primer rola del disco Green, la cual les recomiendo escuchar con unos buenos audífonos para apreciar los juegos sonoros de producción que tiene. 

26. She Wants Revenge - She Wants Revenge

Los gustos son en mucho determinados por toda la carga cultural que hemos adquirido a los largo de nuestra vida, aunque es evidente que durante la adolescencia estamos mucho más dispuestos a la búsqueda y experimentación en todos los sentidos, por lo que los estímulos recibidos durante ese tiempo son una de las fuertes bases para determinar las futuras preferencias. 

En mi historia, una de las bandas que estuvo presente de manera constante en mis adolescentes oídos fue The Cure, permitiendome el gusto por ciertas bandas que marcan una presencia un tanto obscura sumada a una gran habilidad para construir canciones elegantes y con la capacidad de reconocerse como productos pop, lejos de los clavados desvaríos de la escena más gótica. 

Si bien mis gustos más cotidianos no están relacionados con esta influencia, tengo que admitir que algunas bandas que logran ese sonido me atrapan de inmediato, tal como lo hace She Wants Revenge, ya que en mucho se apropia de los sonidos de bandas como Bauhaus, Joy Division o la banda de Robert Smith.

El sonido ya clásico de esas bandas es retomado por estos californianos los cuales le dotan de actualidad utilizando algunos sintetizadores de manera discreta pero creando una atmósfera precisa para que la guitarra lleve la carga melódica y la grave voz de Justin Warfield les cargue de emotividad a través de una capacidad de trasmitir una obscura elegancia.

Este disco es del 2006, fue editado por Interscope y producido por ellos mismos.

En cuanto a la mejor rola, me quedo con "Tear you apart" de muy obvia influencia de Joy División, la cual cuenta con un vídeo dirigido por Joaquin Phoenix.